INFORMAZIONI (Dott.ssa Patrizia Orsini)
Tel +39 0143 76246 - Fax +39 0143 72592
e-mail: concorsomarenco@comune.noviligure.al.it - http://www.comune.noviligure.al.it
9th INTERNATIONAL COMPOSITION COMPETITION “ROMUALDO MARENCO”
A) COMPOSITION FOR BAND
Entrance fee: 70 Euro - One Prize: 5.000 Euro

B) COMPOSITION FOR SOLO INSTRUMENT – FLUTE
Entrance fee: 40 Euro - One Prize: 2.000 Euro

Artistic Director: M° Maurizio Billi
Deadline: 30 July, 2011
INFORMATION (Dott.ssa Patrizia Orsini)
Tel +39 0143 76246 - Fax +39 0143 72592
e-mail: concorsomarenco@comune.noviligure.al.it - http://www.comune.noviligure.al.it
9ème CONCOURS INTERNATIONAL DE COMPOSITION “ ROMUALDO MARENCO »

COMPOSITION POUR ORCHESTRE D'HARMONIE
Frais d’inscription: 70 Euro - Le prix unique: 5.000 Euro

COMPOSITION POUR INSTRUMENT SOLO – FLÛTE
Frais d’inscription: 40 Euro - Le prix unique: 2.000 Euro

Directeur artistique: M° Maurizio Billi
Avant: 30 Juillet 2011

INFORMATIONS (Dott.ssa Patrizia Orsini)
Tel +39 0143 76246 - Fax +39 0143 72592
e-mail: concorsomarenco@comune.noviligure.al.it - http://www.comune.noviligure.al.it

IX CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN “ROMUALDO MARENCO”

POR BANDA
Cuota de inscripción: 70 Euro - Premio único: 5.000 Euro

POR INSTRUMIENTO SOLO – TROMPETA
Cuota de inscripción: 40 Euro - Premio único: 2.000 Euro

Director Artístico: M° Maurizio Billi
Dentro la fecha del: 30 de julio 2011

INFORMACIÓNES (Dott.ssa Patrizia Orsini)
Tel +39 0143 76246 - Fax +39 0143 72592
e-mail: concorsomarenco@comune.noviligure.al.it - http://www.comune.noviligure.al.it

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CONCURSO: IV Concurso Jovens Músicos - MÚSICA NO MUSEU.

De: musicanomuseu@ig.com.br

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APRESENTAÇÃO
Desde o início de Música no Museu, e aí já se passam mais de 13 anos, oferecemos espaços aos jovens músicos. Trata-se de uma filosofia que não se limita apenas a promover apresentações, mas dinamizar e expandir as atividades musicais a outros níveis. Se não somos pioneiros, somos, sim, constantes nesta prática e, talvez, a única série que mescla, quase que em igualdade de condições, jovens e nomes de expressão mas, claro, dando-lhes o verdadeiro valor e hierarquia. Só em 2008 realizamos 503 concertos. Em 2009, foram 532 - um recorde - e cerca de 30% foram destinados a estudantes e músicos recém-formados, assim como em 2010, com 502 concertos realizados.
Para os jovens que almejam uma carreira profissional no campo da música erudita, os concursos se apresentam como um dos meios mais eficazes para seu desenvolvimento artístico. Constituem excelente motivação para que se entusiasmem com o trabalho e com a prática da performance, fator imprescindível para seu crescimento. Consideramos, ainda, que, com a possibilidade de um reconhecimento público, possam-lhes gerar conquistas de novas posições no cenário artístico nacional ou mesmo internacional.
O IV Concurso Jovens Músicos - Música no Museu é uma iniciativa que tem por objetivo incentivar e promover oportunidades para estes promissores músicos, um verdadeiro investimento cujo resultado poderá ser a revelação de novos talentos. E continuamos com bons apoios, assegurando-se uma bolsa de estudos em uma centenária universidade americana, a JAMES MADISON UNIVERSITY, o que dá ao concurso uma dimensão internacional.
Sérgio da Costa e Silva, diretor de Música no Museu e criador do concurso.
Rio de Janeiro, 02 de abril de 2011.
CRONOGRAMA
INSCRIÇÕES: Até 5 de agosto de 2011.
ELIMINATÓRIA: Divulgação do resultado em setembro.
SEMIFINAL E FINAL: Novembro/Dezembro de 2011.

REGULAMENTO

CAPÍTULO 1 - INSCRIÇÕES

1.1 Poderão se inscrever candidatos brasileiros com idade inferior ou igual a 28 anos completos até o dia 31 de dezembro de 2011.
1.2 As inscrições serão aceitas a partir da divulgação deste regulamento até a data de 5 de agosto de 2011, impreterivelmente, considerando a data de postagem do correio.
1.3 Podem se candidatar intérpretes especializados nos seguintes instrumentos:
a) cordas: Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Violão e Harpa;
b) sopros: Flauta, Flautim, Oboé, Corne Inglês, Saxofone, Clarineta, Requinta, Fagote, Trompa, Trompete, Trombone e Tuba;
c) Piano e Percussão.
1.4 Os candidatos deverão enviar por SEDEX o material para a inscrição, que deve conter os seguintes itens:
a) ficha de inscrição preenchida;
b) cópia do documento de identidade e cpf;
c) gravação autêntica, sem edições, do repertório da prova ELIMINATÓRIA em DVD. Imagem e som serão analisados. O DVD pode ter menu e as músicas podem ser gravadas em separado. Não pode haver, no entanto, cortes e emendas no decorrer de cada música;
d) programa completo com a ordem das músicas escolhidas para as provas eliminatória, semifinal e final. Este programa não poderá ser modificado posteriormente.
e) breve currículo artístico e uma foto de boa qualidade (em papel ou arquivo eletrônico com resolução de 300dpi) para fins de impressão.
ENDEREÇO:
III Concurso Jovens Músicos - Música no Museu
CARPEX EMPREENDIMENTOS E PROMOÇÕES
Praça Pio X, 55 / sala 202 - Centro
CEP 20040.020 Rio de Janeiro - RJ
1.5 O ato da inscrição implica na total aceitação das regras do concurso.
CAPÍTULO 2 – PROVAS
2.1 ELIMINATÓRIA – DVD com duração total entre 10 e 15 minutos, contendo som e imagem do candidato executando de memória o seguinte repertório:
a) Uma (ou mais) obra(s) de autor brasileiro de livre escolha;
b) Uma (ou mais) obra(s) de autor estrangeiro de livre escolha.
2.2 SEMIFINAL - Apresentação pública na série “Música no Museu”, com duração mínima de 10 minutos e máxima de 15 minutos, com o seguinte repertório:
a) Uma (ou mais) obra(s) de autor brasileiro de livre escolha;
b) Uma (ou mais) obra(s) de autor estrangeiro de livre escolha.
OBSERVAÇÃO: O candidato não poderá reapresentar as obras escolhidas para a Eliminatória.
2.3 FINAL – Apresentação pública na série “Música no Museu”. Pequeno recital com duração total entre 20 e 25 minutos, com o seguinte repertório:
a) Uma obra de autor brasileiro de livre escolha;
b) Obra(s) de livre escolha.
IMPORTANTE: Nesta etapa, o candidato não poderá reapresentar nenhuma das obras executadas nas etapas anteriores.
2.4 Perderá pontos o candidato que não observar os limites mínimo e máximo de duração das provas, em todas as etapas do concurso.
2.5 A apresentação dos candidatos se dará por ordem alfabética.
2.6 Todas as peças devem ser executadas de memória, em todas as etapas do concurso.
2.7 O candidato deverá se responsabilizar pelo acompanhamento ao piano, se o repertório assim o exigir.
2.8 Os candidatos pianistas deverão montar seu repertório exclusivamente com obras para piano solo.
2.9 Hora, data e local das provas semifinal e final serão comunicados em tempo hábil aos candidatos e amplamente divulgados pela imprensa.

CAPÍTULO 3 - JULGAMENTO

3.1 Os candidatos serão avaliados por um júri composto por especialistas de reconhecida e inquestionável competência no meio musical.
3.2 Os candidatos que obtiverem maior média na prova Eliminatória estarão classificados para a etapa Semifinal.
3.3 Os candidatos que obtiverem a maior média na etapa Semifinal estarão classificados para a fase Final.
3.4 O júri é soberano para decidir quantos candidatos vão para a etapa final, porém, deve ser respeitado o limite máximo de oito finalistas.
3.5 Não poderá integrar o júri o profissional que tiver aluno(s) participando do concurso.
3.6 As decisões do júri não são passíveis de recurso nem apelação.
3.7 Os candidatos não poderão ter nenhum contato com os membros da banca, durante o concurso, sob pena de desclassificação.

CAPÍTULO 4 - PRÊMIOS

4.1 O 1o colocado receberá R$3.000,00 (três mil reais) e será agendado para cinco recitais com cachê na temporada 2010/2011 de Música no Museu. Além disso, gravará um programa para a Rádio MEC-FM.
4.2 O 2o colocado receberá R$2.000,00 (dois mil reais) e será agendado para três recitais com cachê na temporada 2010/2011 de Música no Museu.
4.3 O 3o colocado receberá R$1.000,00 (mil reais) e será agendado para dois recitais com cachê na temporada 2010/2011 de Música no Museu.
4.4 PRÊMIO ESPECIAL – Uma bolsa de estudos para Mestrado (2 anos) no valor aproximado de US$ 40,000 (quarenta mil dólares, correspondentes ao custo do curso) ou para Doutorado (3 anos) no valor total aproximado de U$105,000 (cento e cinco mil dólares, correspondentes ao custo do curso) concedida pela James Madison University (http://www.jmu.edu/music/) através da sua School of Music que tem o apoio da Steinway. O vencedor deste prêmio (que poderá, ou não, ser o vencedor do concurso) será escolhido por representante(s) dessa universidade americana, que integrará (ão) o júri da prova final.
Pré-requisito: o candidato deverá ser graduado (ou pós-graduado) e estar apto a atender às condições da instituição, tais como: bom desempenho escolar e prova de proficiência em inglês (TOEFL – Test of English as a Foreign Language). A James Madison University recomenda que o candidato agende o TOEFL com bastante antecedência. O candidato deve atingir no mínimo 570 pontos ou 88-89 pontos (internet).
4.5 O júri poderá não conceder um ou mais prêmios se os candidatos não atingirem pontuação suficiente.
4.6 O júri poderá conceder prêmios especiais e menções honrosas também aos semifinalistas.
4.7 Outros prêmios estão em negociação.
CAPÍTULO 5 – DISPOSIÇÕES GERAIS
5.1 Os casos não previstos neste regulamento serão resolvidos pela comissão organizadora.
Comissão Organizadora:
presidente:
Sérgio da Costa e Silva – diretor de Música no Museu.
membros:
Israel Menezes – regente titular da Orquestra Rio Camerata; regente convidado de orquestras no Brasil e em vários países.
Kristina Augustin – viola da gamba, coordenadora do Centro de Estudo e Iniciação Musical da UFF e diretora do Quadro Antiquo.
Maria Célia Machado - harpista, mestre em Educação pela UFRJ, integra o Trio d’Ambrosio e a Orquestra Brasileira de Harpas – ambos projetos de sua autoria.
Maria Helena Andrade - pianista, mestra em música pela UFRJ, professora dos Seminários de Música Pro Arte.
Miriam Grosman – pianista, professora e coordenadora dos cursos de extensão da Escola de Música da UFRJ.
Paulo Pedrassoli - violonista, professor da Escola de Música da UFRJ, diretor da Camerata de Violões do Conservatório Brasileiro de Música.
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FICHA DE INSCRIÇÃO
Nome:
Endereço:
Cidade: Estado:
CEP:
Telefone: Fax:
E-mail:
Data de nascimento:
Identidade no (anexar cópia):
CPF no (anexar cópia)
Instrumento:
Situação acadêmica (marque com um x):
( ) não graduado;
( ) concluindo a graduação;
( ) graduado;
( ) concluindo o mestrado;
( ) mestre;
( ) outra (especifique): ______________________
Data e local de gravação do DVD:
PROGRAMA COMPLETO DAS PROVAS (autor/obra):
ELIMINATÓRIA: A)___________________________________________________
B) ___________________________________________________
SEMIFINAL: A)___________________________________________________
B) ___________________________________________________
FINAL: A) ___________________________________________________
B) ___________________________________________________
C) ___________________________________________________
D) ___________________________________________________
E) ___________________________________________________
F) ___________________________________________________
DECLARAÇÃO:
(local) _____________________ , (data) ____ de _______________ de 2009.
Eu, ________________________________ (nome), declaro estar ciente e de acordo com as regras do regulamento do III Concurso Jovens Músicos - Música no Museu.
Ass. ___________________________________ (se menor de idade, assinatura do pai ou responsável).

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FESTIVAL: 24º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo amplia atuação

De: comunica@conservatoriodetatui.org.br

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Neste ano escolas de nível superior também poderão participar em categoria competitiva; inscrições começam em 1º de agosto

Uma nova categoria e a ampliação do evento para nível superior. Essas são as principais novidades do Fetesp (Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo), que chega à sua 24ª edição como o mais longevo festival estudantil de artes cênicas paulista.

O Fetesp foi oficializado pelo decreto 18.434, de 15 de fevereiro de 1982, e integra o calendário oficial de atividades culturais realizadas pelo Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura. Com coordenação de Carlos Ribeiro, o festival será realizado de 8 a 16 de outubro e as inscrições devem ser feitas de 1º de agosto a 2 de setembro.

Podem se inscrever exclusivamente grupos formados por estudantes do nível fundamental ao universitário, novidade deste ano. O Fetesp tem como objetivo estimular o interesse e o entusiasmo pelas artes cênicas entre os estudantes, promover o intercâmbio cultural entre as cidades e incentivar o movimento teatral através da formação de núcleos nas escolas. Por meio do evento, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” também divulga as artes cênicas e incentiva o estudo do teatro, de sua história, da dramaturgia e de sua teoria, visando uma sadia formação cultural e profissional.

O festival inscreve escolas estaduais, municipais e particulares (de ensino fundamental, médio, técnico, superior ou livres), sediadas no Estado de São Paulo. As inscrições gratuitas poderão ser feitas de 1º de agosto a 2 de setembro e é necessário, além do preenchimento correto da ficha de inscrição, enviar histórico, fotos e gravação na íntegra do espetáculo. O novo regulamento pode ser acessado em www.conservatoriodetatui.org.br/fetesp.

Seleção
Uma comissão formada por professores de artes cênicas selecionará oito espetáculos infantis, juvenis e/ou adultos, que participarão em duas categorias diferentes. Quatro espetáculos serão escolhidos para o grupo “Escola de Teatro” e outros quatro para “Teatro na Escola”.

A categoria “Escola de Teatro” não é competitiva e receberá espetáculos vinculados a instituições de ensino específico de teatro, sejam elas livres, de nível técnico profissionalizante ou de ensino superior. O corpo de jurados promoverá debate após cada apresentação e apresentará um relatório analítico.

Já a categoria “Teatro na Escola” terá espetáculos vinculados a instituições de ensino fundamental, médio, técnico ou superior (com exceção dos ligados a cursos de habilitação na área de artes cênicas). Esse grupo marca o retorno do caráter competitivo do festival, em que um corpo de jurados promoverá debate após cada apresentação, avaliará as peças e elegerá vencedores para os prêmios de melhor espetáculo, melhor diretor, melhor ator, melhor atriz, melhor ator coadjuvante, melhor atriz coadjuvante, melhor cenografia, melhor figurino, melhor maquiagem, melhor sonoplastia e melhor iluminação.

Os oito espetáculos selecionados serão conhecidos a partir de 12 de setembro e as datas de apresentações – no período de 8 a 16 de outubro – serão definidas por meio de sorteio agendado para 19 de setembro. Cada selecionado receberá, a título de prêmio pela participação, R$ 2 mil. Além disso, dois integrantes de cada grupo escolhido terão estadia e alimentação ao longo do evento, devendo participar dos debates, workshops e oficinas.

O evento não só difunde as artes cênicas e destaca sua importância como ferramenta na educação, mas também tem caráter social: os ingressos para as apresentações custam R$ 2 e todo o valor arrecadado é doado para ações sociais do Fundo Social de Solidariedade de Tatuí.

Origem
O Fetesp surgiu em 1977, com o I Festival Estudantil de Teatro, de âmbito municipal, criado pelo diretor Moisés Miastkwosky. O evento detonou um grande movimento teatral na cidade, por meio das escolas e do recém-criado Curso de Teatro do Conservatório de Tatuí. Em 1992, o festival passa a ser coordenado por Antonio Mendes (1958-2008) e, ao longo dos anos 90 e 2000, o evento afirma-se como instrumento para o estímulo e veiculação de trabalhos teatrais vinculados a processos pedagógicos de formação fundamental, média, técnica e profissionalizante. Desde 2008, o Fetesp é coordenado por Carlos Ribeiro e, em 2009 e 2010, foi realizado exclusivamente como mostra educacional, sem caráter competitivo.

SERVIÇO
24º Fetesp – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo
De 8 a 16 de outubro de 2011
Inscrições gratuitas de 1º de agosto a 2 de setembro
Informações: (15) 3205 8444 / www.conservatoriodetatui.org.br/fetesp

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DIVULGAÇÃO: LABORATÓRIO DE REGÊNCIA Ministrante: Claudio Ribeiro

De: extmusica@ufrgs.br

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Sobre a atividade: Curso voltado a estudantes de Regência, bem como a regentes em início de formação, visando ao contato prático com a regência musical, sobretudo coral.
O conteúdo abrange técnicas básicas de regência, discussão teórica, análise de partituras e performance.

Duração do curso: de 11 de agosto a 15 de dezembro de 2011

Dia e horário: quintas-feiras, das 18h30min às 21h30min

Local: sala 31 do Instituto de Artes da UFRGS

Público-alvo do curso: estudantes de regência, alunos de música.

Pré-requisitos: conhecimentos de linguagem musical e solfejo cantado.

Inscrições: de 02 a 04 de agosto de 2011, das 9h às 17h, na Coordenação do Programa de Extensão do DeMus, Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar, sala 62.

Taxas:
inscrição: R$ 10,00
semestralidade: R$100,00 (alunos do DMUS)
R$200,00 (Counidade em geral)
valores parceláveis em 4x

Maiores informações: tel.: (51)3308 4325
Site: www.extensao.musica.ufrgs.br ou e-mail: extmusica@ufrgs.br

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DIVULGAÇÃO: [ANPPOM-L] Resultado do Premio Otto Mayer-Serra de Pesquisa em Música

De: rogeriobudasz@yahoo.com

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O Centro para a Música Ibérica e Latino-Americana da Universidade da Califórnia, Riverside, tem prazer em anunciar o vencedor e finalistas do Prêmio Otto Mayer-Serra 2011 para o melhor ensaio em música Latino-Americana em musicologia ou etnomusicologia. Essa competição anual presta homenagem à memória do musicólogo Hispano-Mexicano Otto Mayer-Serra (1904-1968) e busca dar continuidade à sua pesquisa inovadora sobre a música da América Latina. O prêmio OMS aceita trabalhos nos idiomas Espanhol, Português e Inglês. O vencedor recebe um prêmio em dinheiro no valor de US$ 1.500,00, e tem o seu artigo publicado na Revista de Música Latinoamericana / Latin American Music Review (University of Texas Press).

A Comissão Julgadora deste ano avaliou vários ensaios e ficou impressionada com a alta qualidade. Informações sobre a competição do próximo ano estarão disponíveis nessa lista no início de 2012.

Resultados do Prêmio Otto Mayer-Serra 2011

Vencedor

Gabriel Ferraz, “Heitor Villa-Lobos e Getúlio Vargas: Doutrinando Crianças por Meio da Educação Musical”

Menção Honrosa

Bernardo Thiago Borges Farias: “Para Além Da Raiz E Do Rizoma: O Enigma Da Lambada”

Luis Silvestre Velasco: “Revueltas y la LEAR: música, identidad y acción política en el México Postrevolucionario”

Walter Aaron Clark
Professor of Musicology
Director, Center for Iberian and Latin American Music
University of California, Riverside
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The Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside, is pleased to announce the winner and runners-up in the 2011 Otto Mayer-Serra Competition, for the best essay on Latin American music in either musicology or ethnomusicology. This annual competition honors the memory of the Spanish-Mexican musicologist Otto Mayer-Serra (1904-68) and seeks to continue his groundbreaking research on the music of Latin America. The OMS competition accepts submissions in English, Spanish, or Portuguese. The winner receives a cash award of $1500, and his or her article will be published in Latin American Music Review.

This year’s judges reviewed numerous essays and were duly impressed by their high quality. Information about next year’s competition will be available on this listserv in early 2012.

2011 Otto Mayer-Serra Competition Results

Winner

Gabriel Ferraz, “Heitor Villa-Lobos e Getúlio Vargas: Doutrinando Crianças por Meio da Educação Musical”

Honorable Mention

Bernardo Thiago Borges Farias: “Para Além Da Raiz E Do Rizoma: O Enigma Da Lambada”

Luis Silvestre Velasco: “Revueltas y la LEAR: música, identidad y acción política en el México Postrevolucionario”

Walter Aaron Clark
Professor of Musicology
Director, Center for Iberian and Latin American Music
University of California, Riverside

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DIVULGAÇÃO: AUDIÇÃO PARA GRUPO VOCAL DA PIN-UP PRODUÇÕES

De: extmusica@ufrgs.br

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QUANDO: SEGUNDA, DIA 11 DE JULHO
PRÉ-REQUISITOS: ÓTIMA AFINAÇÃO, EXPERIÊNCIA EM INTERPRETAÇÃO E COORDENAÇÃO FÍSICA.

=> CANTE UMA MÚSICA QUE MOSTRE SUA CAPACIDADE VOCAL E INTERPRETE-A COMO SE ESTIVESSE NO SEU CHUVEIRO, AÍ ENTÃO... IMPROVISE, ESCOLHA UM OU DOIS COMPASSOS E MOSTRE QUE TEM COORDENAÇÃO.

DISPONIBILIDADE: (à definir dias e horários)
Um ensaio vocal em grupo, por semana.
Mais ensaios esporádicos para montagem das cenas Pocket.

OBJETIVOS: apresentação em eventos e produção de peças musicais.

SELEÇÃO:
1. Elenco para Grupo GOELA
2. Elenco/Casting para eventos e futuras produções.

EQUIPE: Contamos com o nosso regente Eduardo Alves, direção geral Cíntia Ferrer e parceria da Pin-Up com a Vinttage Produtora, que também estará engajada na venda destes produtos para eventos e apoiando o espaço para ensaios.
Não terá cachê para ensaios.
LOCAL: GENERAL VITORINO 291 SALA 303 (mesma Galeria com entrada pela Salgado Filho, bem na curva)
HORÁRIO: das 17 às 19hs (por ordem de chegada)*.

*Quem for pontual e quiser marcar hora para audição, me liga até segunda, somente
entre 15 e 16hs: (51) 84491523

ACESSE O NOVO BLOG PARA SABER MAIS SOBRE A PIN-UP PRODUÇÕES:

http://pinupproducoes.blogspot.com/

Atenciosamente,

PIN-UP PRODUÇÕES
Produtora Cíntia Ferrer
(51) 84491523
www.pinupproducoes.blogspot.com

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DIVULGAÇÃO: [Extmusica-l] Recital de música

De: extmusica@ufrgs.br

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Boa tarde,
A Pró-reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da ULBRA, através da Coordenadoria de Cultura está com o projeto “Intervalo com música”, nas terças-feiras no horário de 12h20min às 12h50min, na Capela da ULBRA, Campus Canoas, como uma opção de lazer para a comunidade acadêmica e público em geral.

Diante do acima exposto, gostaríamos de solicitar a indicação de alunos graduandos de música que tenham interesse em fazer recitais de curta duração (30min), sem cachê, tanto instrumental quanto vocal.

Interessados fazer contato através do tel. 3477-9266, com Daniela ou enviar material para cultura@ulbra.br.

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DIVULGAÇÃO: Canto coral vai reunir professores de renome nacional e internacional em SL

De: extmusica@ufrgs.br

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Em sua terceira edição, sempre realizado em São Leopoldo pela Presto Produções Artísticas, com a coordenação geral da cantora e professora de técnica vocal Lúcia Passos e com a coordenação pedagógica da professora e regente Agnes Schmeling, o evento intitulado: “Oficinas de Música – Canto Coral” deste ano será realizado de 19 a 23 de julho no Colégio São Luis, Rua Bento Gonçalves, 1375, e vai reunir conceituados professores especializados na linguagem do Canto Coral, oriundos de várias partes do Brasil e do exterior. A edição de julho do Projeto MusiCâmara com o concerto do Madrigal Presto na Igreja do Relógio, dia 19/7, terça-feira, vai marcar a abertura da programação artística do evento que, entre as apresentações terá o Quinteto de Cordas Internacional-Brasil/Estados Unidos (ver programação completa abaixo).

Com destaque para Per Ekedahl (Suécia), que vai ministrar as oficinas de Regência para Coro Adulto e Prática Coral, também integram o elenco de professores: Lúcia Passos (Brasil/RS-Coord. Artística Presto e Coro Municipal São Leopoldo), Agnes Schmeling (Brasil/RS-Projeto Prelúdio/UFRGS), Carolina Ponso (Mestranda FACED/UFRGS), João Paulo Sefrin (RS/Brasil), e Teresa Mateiro (Brasil/SC-UDESC).

Objetivos
Segundo Lúcia Passos, as oficinas têm como objetivo promover o intercâmbio e a troca de experiências entre os regentes e professores participantes, bem como incentivar o movimento coral através do contato com professores de renome no canto coral brasileiro e internacional. “A ideia é incentivar os professores que já trabalham e também os que passarão a trabalhar com música na sala de aula”, diz.

Oficinas
Regência Coro Adulto, Técnica Vocal, Didática e regência de Coro Infanto-juvenil, Música na escola - educação infantil e anos iniciais, Música na escola - ensino fundamental e médio e Prática Coral 1 e 2.

Público Alvo
Destinadas para regentes, estudantes e professores de música, professores da escola formal e demais interessados no canto coral e no desenvolvimento vocal.

Inscrições
Com vagas limitadas, as inscrições estão abertas até o dia 15 de julho.

Informações
Telefones: 51 3037.7784 e 9278.5967
www.prestosl.com.br – E-mail: contato@prestosl.com.br
Rua Lindolfo Collor, 263 – Centro – São Leopoldo – RS

Projeto MusiCâmara de julho integra a Programação Artística
O evento vai oferecer programação artística com entrada franca na Igreja do Relógio e no Teatro Municipal - Centro Cultural José Pedro Boéssio. A abertura da programação será marcada pela apresentação de concerto com o Madrigal Presto, que também marcará a edição de julho do Projeto MusiCâmara e será realizada com entrada franca, no dia 19/7, às 20 horas, na Igreja do Relógio, Rua Oswaldo Aranha, 450, bairro Centro, São Leopoldo (ver toda programação artística abaixo).

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA – Entrada franca

Projeto MusiCâmara - Dia 19 de julho, terça-feira, 20h - Igreja do Relógio (Rua Oswaldo Aranha, 450 - Centro - São Leopoldo)
-Quinteto de Cordas Internacional – Brasil/Estados Unidos - Coordenação do Prof. Milton Masciadri
Dia 21 de julho, quinta-feira, 20h - Igreja do Relógio (Rua Oswaldo Aranha, 450 - Centro - São Leopoldo)
Nico Fávero (violino), Felipe Avellar de Aquino (violocencelo), Kate Hamilton (viola), Milton Masciadri (contrabaixo) e Martin Münch (piano). Entre as composições que formam o programa estão: Sarabanda da Suíte No. 3 para violoncelo solo, em Dó maior, de J.S. Bach, - Song of the Birds de Pablo Casals (Arr. para violoncelo solo) e Passacaglia de handel halvorsen para violino e viola
-Encontro de Coros - Dia 22 de julho, sexta-feira, 20h - Teatro Municipal - Centro Cultural José Pedro Boéssio (Rua Osvaldo Aranha, 934 - Centro - São Leopoldo)
-Mostra das oficinas - Dia 23 de julho, sábado, 20h - Teatro Municipal Centro Cultural José Pedro Boéssio (Rua Osvaldo Aranha, 934 - Centro - São Leopoldo)

Programa que será interpretado pelo Madrigal Presto

My Spirit Sang all Day                                                       Gerald Finzi
Deep River                                                                          Negro Spiritual - Arranjo Cozzella
I want Jesus                                                                       Negro Spiritual - Arranjo Jester Hairstonz
Tu es Petrus                                                                       Giovanni Pierluigi da Palestrina
O süsser Mai                                                                      Johannes Brahms
Das Mätchen                                                                      Johannes Brahms
Pater Noster                                                                       Antonio Vaz
Lux Aurumque                                                                    Eric Whitacre
Quintanares                                                                       João Paulo Sefrin - Texto: MarioQuintana
Ave Maria                                                                             Franz Biebl
Currículos professores

PER EKEDAHL - Suécia
Per Ekedahl é Mestre em música pela Royal College of Music, Estocolmo (Suécia), onde estudou regência coral com Robert Sund. Entretanto, sua maior influência foi definitivamente o maestro Eric Ericson com quem estudou vários anos. Cantou, durante 15 anos, como tenor em quatro corais profissionais regidos pelo reconhecido maestro sueco, com os quais realizou mais de trinta turnês internacionais. Como regente coral Per Ekedahl trabalhou com corais juvenis, coros mistos e masculinos, assim como regeu coros de câmara de elevado nível artístico. Em 1996, em Praga (República Tcheca), foi premiado com medalha de ouro em uma competição internacional de coros. Nos últimos anos trabalhou como produtor de concertos, especialmente, para crianças e jovens. Internacionalmente, além de ser convidado como palestrante em eventos culturais, tem sido membro ativo da Organização Jeunesses Musicales International (JMI), sendo Presidente desde 2008.

CAROLINE CAO PONSO – Brasil-UFRGS
Caroline Cao Ponso é licenciada em Música pela UFRGS e especialista em Artes e Ed. Física pelo CAEF/UFRGS. Atualmente cursa o Mestrado em Educação na FACED/UFRGS, pesquisando a concepção das crianças sobre a música. É professora do município de Porto Alegre, onde ministra aulas de música e canto coral nas Séries Iniciais e na Educação Infantil. É autora do livro Música em Diálogo: Ações Interdisciplinares na Educação Infantil, editora Sulina, 2008. Já ministrou cursos para professores no Projeto POEMA/OSPA, na SMED/POA e nos cursos de extensão para professores do PPGMUS/UFRGS. É através da pesquisa e da prática integrada que a autora visualiza uma abrangência maior da música no cotidiano da escola e na aprendizagem musical das crianças.

TERESA MATEIRO-Brasil/SC-UDESC
Professora do Departamento de Música da Udesc e da Escola de Música, Arte e Teatro da Universidade de Örebro (Suécia). Doutora em Filosofia e Ciências da Educação – Educação Musical pela Universidade do País Vasco (Espanha), mestre e licenciada em Educação Musical pela UFRGS. Atua e pesquisa na área de formação de professores, privilegiando temas como prática pedagógica, programas curriculares, práticas musicais escolares e estudos transculturais. É co-autora dos livros 'Práticas de Ensinar Música' (Sulina, 2009) e 'Pedagogias em Educação Musical' (IBPEX, 2011).
LÚCIA PASSOS
Mineira radicada há 32 anos no Rio Grande do Sul. É cantora e Professora de Técnica Vocal tendo atuado na Universidade do Vale do Rio do Sinos- UNISINOS durante 26 anos.
Contratada pela FUNARTE ministrou cursos em todo o Brasil orientando regentes, cantores e professores de Técnica Vocal.
Iniciou sua formação musical em Minas Gerais e, em busca de aperfeiçoamento, foi para o Rio de Janeiro onde estudou com a professora Clarisse Stukart. Estudou no Mozarteum, em Salzburg, na Áustria, e também em Münster, na Alemanha, com os professores Rita Streich, Paula Lindberg e Peter Ziethen.
Realizou recitais em vários estados do Brasil e também na Áustria e Alemanha, apresentando repertório internacional e de compositores brasileiros. Atuou como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara da OSPA e Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e Orquestra SESI /FUNDARTE.
Foi Coordenadora Cultural da Unisinos durante 5 anos, desenvolvendo e incentivando projetos culturais como a Orquestra Unisinos, Projeto Sinos Acorda e Movimento Coral Unisinos.
Em abril de 2007 ministrou um Oficina de Técnica Vocal para todos os regentes dos coros da PETROBRAS no Rio de Janeiro.
Há mais de 10 anos é professora de Técnica Vocal nos painéis de regência coral da Federação de Coros do Rio Grande do Sul.
Em 2007 realizou oficinas de Técnica Vocal em 6 cidades do Rio Grande do Sul através das prefeituras locais.
Atualmente realiza recitais, cursos e oficinas de Técnica Vocal e Canto, visando o aprimoramento vocal de cantores, atores e professores, através da PRESTO – Produções e Promoções Artísticas.
Em 2008 e 2009 realizou oficinas permanentes para o Coral Municipal de Caxias do Sul e coros do Instituto de Educação Ivoti (IEI), tendo atuado também no curso de extensão promovido pela Instituto Superior de Educação Ivoti (ISEI).
É coordenadora artística do Projeto MusiCâmara em São Leopoldo, que tem parceria com a Secretaria Municipal de Educação, desenvolvendo atividade didática nas escolas municipais.

JOÃO PAULO SEFRIN – (Brasil/RS-UNISINOS)
Bacharel em Música,com habilitação em Regência, é formado pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde foi aluno do maestro Arlindo Teixeira. Iniciou seus estudos musicais através do violão clássico, tendo sido aluno de Nestor Ausqui, Sérgio Assad e Eduardo Castañera.
Entre 1988 e 1999, regeu a Orquestra Jovem da UFRGS, a princípio como regente assistente, assumindo integralmente a orquestra a partir de 1990. Com esta orquestra se apresentou em várias cidades do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo, realizando constantes intercâmbios com solistas, corais, orquestras jovens de universidades e escolas de música, como a Orquestra Juvenil de Jundiaí-SP, Orquestra Experimental de São Carlos-SP, além da Orquesta de Jóvenes, de Córdoba, Argentina, com a qual participou da montagem do ballet Dom Quixote, junto ao Ballet Gutierres, de Porto Alegre. Desenvolveu também vários cursos de preparação para jovens músicos, trabalhando elementos musicais como leitura de partitura e prática de orquestra.
Desde 1995 é regente e diretor musical do grupo Vocal Mandrialis, grupo vocal/cênico, com o qual participou da montagem dos espetáculos “Mandrialis em Papo Firme” (ganhador do Troféu Açorianos de “Melhor Espetáculo -1996”), “Tangos, Boleros y Otras Cositas Más”, “Mandralis Acústico”, comemorando os 15 anos do grupo e o espetáculo “Paisagens”, atualmente em atividade, que reúne músicas de compositores gaúchos, exclusivamente. Além da direção musical, é responsável pela criação de arranjos vocais e instrumentais e de composições próprias.
Entre 1996 e 2001 regeu o Coral da Assembléia Legislativa do Estado do RS, com o qual desenvolveu vários projetos de caráter didático, como ensaios abertos, apresentações didáticas em escolas estaduais, além de reger o coral em concertos e sessões solene.
Entre 1996 e 1997 foi Professor Substituto do Instituto de artes da UFRGS, atuando nas disciplinas de Canto Coral, Regência, Arranjos Vocais e Prática de Orquestra.
Entre 1992 e 2010 foi regente do Coral Unisinos, no qual ingressou em 1990, como cantor e monitor de naipes. Com este grupo participou da realização do CD “Coral Unisinos”, comemorativo aos 25 anos da universidade, lançado em 1994, com uma coletânea de gravações realizadas entre os anos de 1983 e 1993 e o CD “Belo Belo”, lançado em 2001, exclusivamente com música brasileira. Deste Cd faz parte, além de arranjos vocais, sua composição “Quintanares”, sobre poesia de Mário Quintana, com a qual participou do Projeto Encompor, mostra de obras de compositores contemporâneos, no ano de 1998.
Entre 2001 e 2005 atuou à frente da Orquestra Unisinos como regente assistente, regendo concertos da temporada oficial, além de atuar na preparação e ensaios da orquestra. Neste período regeu concertos com renomados solistas como Anatole Krastev (Bulgária), Pierre Dutot (França), Ângela Diel, Fábio Zanon, Marcelo Coutinho, Turíbio Santos, Antônio Del Claro, Laura de Souza, entre outros. No âmbito da música popular realizou concertos com artistas como Nei Lisboa, Guinga, Kleiton e Kledir, Alegre Correa, Hique Gomes, entre outros.
Participou ainda da gravação do CD “Orquestra Unisinos”, em comemoração aos 35 anos da universidade, com peças de Domenico Zipoli e José Maurício Nunes Garcia.
Entre janeiro e março de 2005, esteve na UGA (Universidade da Geórgia-Estados Unidos), estudando regência orquestral com o Maestro Mark Cedel, como aluno convidado. Tem atuado como regente convidado em orquestras da região, como a Orquestra de Câmera do Theatro São Pedro, Orquestra Sinfônica da UCS – Caxias do Sul e também da Orquestra de Câmera Fundarte, de Montenegro, com a qual percorreu o interior do estado regendo concertos do projeto Sesi Catedrais, além da ópera “La Serva Padrona”.
Desde o final de 2006 integra o grupo que formatou e lançou o Curso Superior de Formação Específica de Produtores e Músicos de Rock, na Unisinos, onde atua como coordenador e professor nas atividades de Teoria Musical, Harmonia e História da Música.
Desde 2008 rege o Madrigal Presto. Entre 2009 e 2010 regeu o Coral SESC – POA

Assessoria de Imprensa
Dinorah Araújo
Telefones: 51 3311.6677 e 9964.5492
E-mail: dinorah@cpovo.net
Skype: mdatuar

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DIVULGAÇÃO: 31 de agosto - MPB&JAZZ - CARLOS MALTA e ‘Pife Muderno’

De: robertarangel@globo.com

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PETROBRAS apresenta

A série que traz o som da orquestra para a música popular homenageia o compositor e multi-instrumentista

Carlos Malta

Participação especial
Pife Muderno

Quarta-feira, 31 de agosto, às 20h30, no Oi Casa Grande

com a ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA

REGÊNCIA DE CARLOS PRAZERES

       Na quarta-feira, 31 de agosto, às 20h30, portanto, a Opes volta ao palco do Oi Casa Grande. Nesta edição, o regente é Carlos Prazeres – que, além de assistente do Maestro Karabtchevsky na Petrobras Sinfônica, é o titular da OSBA – Orquestra Sinfônica da Bahia.

         Concebida por Wagner Tiso, a série MPB&JAZZ entra em nova fase este ano e passa a apresentar diante da orquestra compositores/instrumentistas brasileiros, como é o caso de Guinga (que foi homenageado no primeiro concerto desta temporada) e do homenageado desse concerto, o gênio dos sopros, Carlos Malta. Nestes anos de estrada, a série já marcou, em efemérides, a homenagem a figuras paradigmáticas da música brasileira como Noel Rosa, Jacob do Bandolim, Ataulfo Alves, Dolores Duran e gêneros como o Frevo (veja o box com todas as edições); já trouxe convidados como Stanley Jordan, a Velha Guarda da Portela, Paulinho da Viola, Gal Costa, Milton Nascimento e Edu Lobo.

         Nestas duas edições 2011, portanto, os olhares se voltam para o compositor que é também instrumentista/solista. Continuam, como um dos objetivos permanentes do projeto, o estímulo ao trabalho de arranjadores para orquestra, abrindo mercado e trazendo novos nomes para a função.

O patrocínio é da Petrobras e a realização da Trem Mineiro Produções Artísticas.

Carlos Malta nasceu no Rio de Janeiro em 1960. É um artista musical completo, compositor, instrumentista, arranjador, pesquisador e professor. Também é fundador e membro das bandas Pife Muderno e Coreto Urbano.
Seu último álbum é Ponto de Bala e tem participações de suas duas bandas.

Série MPB & Jazz – Temporada 2011 - 2° Concerto: Carlos Malta e Pife Muderno
Programa:

ABERTURA ORQUESTRA:
Batuque (Lorenzo Fernandez)

1) Prelúdio – Toque de Chegada (Carlos Malta) *
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno e Orquestra Petrobras Sinfônica
2) Etéreo (Carlos Malta) *
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno/Flautas Uruá e Orquestra Petrobras Sinfônica
   Interlúdio I
    Viva Seu João do Pife!
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
3) Fogo (samba em 3/4) (Carlos Malta) *
   Interlúdio II
    Lá no Suzano
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
   Interlúdio III
    Durval é o Bicho
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
4) Água (Rainha do Mar) (Carlos Malta) *
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
5) Ar (salva dos 21) (Carlos Malta) *
   Interlúdio IV
    Coisa dos Santos
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
   Interlúdio V
    Cará...caí!!!!
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
6) Terra (Tupyzinho Sinfônico) (Carlos Malta) *
                Intérpretes: Carlos Carlos Malta, Pife Muderno e Orquestra Petrobras Sinfônica
7) Ciranda e Toque de Despedida (Carlos Malta) *
                Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno, Marcos Suzano e Orquestra Petrobras Sinfônica

ORQUESTRAÇÕES: * Carlos Malta

Série MPB&Jazz: além da integração Música Popular-Orquestra, mostra o trabalho de novos orquestradores, solistas e homenagens

Desde o início, em 2004, a série MPB&Jazz vem sistematicamente mostrando o trabalho de grandes músicos que são convidados a se apresentar pela primeira vez como solistas, ou a iniciar um trabalho de orquestração – como Paulo Aragão, do Quarteto Maogani, Hamilton de Holanda e Victor Santos. Várias edições também já convidaram músicos da Petrobras Sinfônica para atuar como solistas, demonstrando o virtuosismo dos integrantes do conjunto. Outra linha de trabalho da série é o resgate de orquestrações de mestres brasileiros – como Radamés Gnattali, Pixinguinha, Gaya, Rogério Duprat e Léo Peracchi. Na homenagem a Edu Lobo, Wagner reverenciou o talento de Chiquinho de Moraes, um dos grandes nomes da orquestração brasileira que cultivou em sua longa carreira a diversidade, a tradição e o talento. Ao longo destes cinco anos, muitíssimos arranjadores estrearam nesta função orquestral.
A Petrobras Sinfônica, com seus 24 anos de atuação, abraçou desde o início – e com entusiasmo - a proposta de reunir música popular à música de concerto, dentro da filosofia que norteou sempre a sua existência – levar qualidade a todos os que apreciam a boa música. Veja mais em www.opes.com.br

2004 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica estréiam a série com PAULINHO DA VIOLA e VELHA GUARDA DA PORTELA / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com TRIO MADEIRA BRASIL, TONINHO FERRAGUTTI, QUARTETO MAOGANI e VICTOR BIGLIONE / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com GONZALO RUBALCABA, YAMANDÚ COSTA e CRISTIANO ALVES

2005 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com JOÃO BOSCO, IVAN LINS e ZIMBO TRIO / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com PAULO MOURA, NIVALDO ORNELAS, ELIONE MEDEIROS e ARMANDINHO / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com STANLEY JORDAN, MARCO PEREIRA e HAMILTON DE HOLANDA

2006 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com LENINE, DOMINGUINHOS, NAILSON SIMÕES e JACQUES GHESTEM / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com EGBERTO GISMONTI, HUGO PILGER e LEANDRO BRAGA / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com FODAY MUSA SUSO, UAKTI e FELIPE PRAZERES

2007 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com EDU LOGO e ZIZI POSSI / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com ANTONIO NÓBREGA SPOK (Rio e SP) / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com EDU LOGO e ZIZI POSSI

2008 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com BETH CARVALHO e DIOGO NOGUEIRA (Rio e SP) / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com PAULO SÉRGIO SANTOS, DÉO RIAN, MARCO CESAR, JOEL DO NASCIMENTO e KIKO HORTA

2009 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com ARLINDO CRUZ, ROBERTA SÁ e ROBERTO MARQUES / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com ARLINDO CRUZ, ROBERTA SÁ e ROBERTO MARQUES

2010 – Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com Zelia Duncan, Emilio Santiago e Mariana Aydar/ Wagner Tiso e a Opes homenageiam Adoniran Barbosa e Nelson Cavaquinho

Oi Casa Grande - Av. Afrânio de Mello Franco, 290 - Leblon - Tel: 21 2511-0800
Quarta, 31 de agosto, 20h30
Bilheteria: funciona de 3ª a 6ª - 15h às 21h / sáb 15h as 21:30h / dom 15h às 19:30h
INGRESSOS: R$ 30 (meia entrada para estudantes e maiores de 65 anos)
Classificação etária: 14 anos

DIREÇÃO GERAL: GISELLE GOLDONI TISO
REALIZAÇÃO: TREM MINEIRO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Patrocínio: PETROBRAS

Assessoria de Imprensa: VERBO ViRTUAL
Luciana Medeiros-21- 2294-4560 / 8139-0202lucianamedeiros@verbovirtual.com.br
e Roberta Rangel (21) 2204-0297 / 7825-6477 robertarangel@globo.com

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DIVULGAÇÃO: Extmusica-l] Agenda Julho 2011 - Casa da Música

De: extmusica@ufrgs.br

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SÉRIE SARAUS CASA DA MÚSICA

Dia 09 de Julho - 19h30 - Sábado
Saraus Casa da Música
Gambona e Alexandre Ravanello
acompanhados pelo contrabaixo acústico de Marcelo Neves
SÉRIE RECITAIS CASA DA MÚSICA
Dia 23 de julho - 19h - Sábado
(excepcionalmente deslocado)
Recital de violoncelo

Romain Garioud (Paris)
Violoncelo

Ingresso: : valor espontâneo

AULAS E CURSOS

AULAS DE TEORIA e SOLFEJO: Curso intensivo
Duração: 5h e 10h
Início:
Para o curso de 10h, início dia 11.07
Para o curso de 5h, dia 11.07 e 18.07 respectivamente.
Horários a combinar.
Aulas individuais
Valores:
Curso de 5h: R$ 250,00
Curso de 10h: R$ 450,00

2. Aulas individuais:

Número de aulas determinado pelo aluno.
Início: dia 11/7
Valor: R$ 60,00

Email: pereira_andi@yahoo.com.br

Dia 11 E 12 de Julho - Segunda e Terça
Master Class de canto
Prof. Mazias de Oliveira
INVESTIMENTO:
PARTICIPANTES: R$ 150,00
OUVINTES: R$ 80,00

CONTATOS: elenaranunes@gmail.com
Fone: 51 9948-0092

APRENDA INGLÊS E ESPANHOL CANTANDO
Na Casa da Música, todas as terças-feiras das 10:30 às 12:00, reúnem-se aqueles que desejam aprender Inglês e Espanhol de uma forma diferente e divertida.

Objetivos do Curso:
- efetivo aprendizado do Idioma;
- exercício da memória e demais atividades cognitivas;
- desenvolvimento da capacidade técnico-vocal e musical. Período do curso: de 2 de agosto a 13 de dezembro.
Aulas em grupo de 3 a 8 pessoas.
Investimento: R$ 360,00 ou 4 x de R$ 100,00.

MUSICALIZAÇÁO INFANTIL
Crianças a partir dos 4 anos.
Construção do conhecimento musical em atividades lúdicas nas quais as crianças poderão cantar, tocar, improvisar, compor, registrar e ouvir música.

Horário:
2ª Feiras - 10h (4 a 6 anos)
5ª Feiras - 10h (4 e 5 anos)
6ª Feiras - 10h (6 e 7 anos).

Local: Casa da Música

CORAL INFANTIL CASA DA MÚSICA E
Aulas de FLAUTA DOCE
Ensaios aos Sábados à tarde

14h às 15h30
A partir dos 6 anos - Inscrições abertas casadamusicapoa@hotmail.com

CURSO DE REGÊNCIA
Escolha seu objetivo:
* preparação para a prova específica em Regência Coral na UFRGS
* organização técnica do gestual e da análise para a regência
* organização e estruturação do estudo de regência - assuntos adjacentes
* aprimoramento para regentes que já atuam na área
* iniciação à Regência Orquestral e/ou Coral.

Aulas individuais de 1h, na Casa da Música, às quartas ou sextas-feiras durante o dia.
Horários fixos ou à combinar.
Maiores informações:
buzattomarcio@yahoo.com.br

CURSO PARA FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE MÚSICA
Que será desenvolvido por módulos, com 1 encontro semanal nas 5as feiras às 18h30min
Público alvo: professores de música e artes em geral Informações e inscrições:
carlalopardo@gmail.com
Custos: R$ 150 (por mês)
Responsável: Prof.ª Carla Lopardo

CORO PORTO ALLEGRETTO - Inscrições abertas
O Coro está aberto para receber cantores de todos os naipes.
Seus encontros são as quinta-feira, as 20hs na Casa da Música.

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DIVULGAÇÃO: [Extmusica-l] show Coração Sol - Sarau no Solar

De: extmusica@ufrgs.br
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Show
Coração Sol
canções de Caetano Veloso
com
Dudu Sperb - voz
Vagner Cunha - violino
Luiz Mauro Filho - piano

Quinta-feira, dia 14 de julho, às 18h30min,
no Solar dos Câmara,
R. Duque de Caxias, 968 - Porto Alegre.

- ENTRADA FRANCA -

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DIVULGAÇÃO: Convite: Camerata Antiqua de Curitiba em São Paulo

De: comunidadecultural@fcc.curitiba.pr.gov.br

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CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA em SÃO PAULO

42º FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO

16 de Julho, sábado às 12h30
Local: Concha Acústica, Praça do Capivari Campos do Jordão.

SÉRIES CONCERTOS MATINAIS

17 de Julho, domingo às 11h
Local: Sala São Paulo – Estação Júlio Prestes, Praça Júlio Prestes, Rua Mauá 55, Luz, São Paulo

Regência: Wagner Polistchuk

PROGRAMA:
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY Sinfonia para Cordas nº 13 em Dó maior
LINDEMBERGUE CARDOSO Forrobodó da Saparia
EMMANUEL COELHO MACIEL Ema-sariema
DIMITRI CERVO Renova-te, Bachiana Brasileira para coro e orquestra de cordas sobre texto de Cecília Meireles, Op. 9
HEITOR VILLA-LOBOS Bachianas Brasileiras nº9 para coro e orquestra de cordas
ERIC WHITACRE Cloudburst
George Gershwin Seleções de ‘Porgy nd Bess’
Solistas : Darci Almeida (Soprano) e Marcelo Dias (Barítono)
EDMUNDO VILLANI-CÔRTES Sina de Cantador e Frevo Fugato
Duas peças para coro misto, orquestra de cordas e piano

Visite nosso site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

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DIVULGAÇÃO: Vencedores do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita

De: miriam@bemelmans.com.br

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Dia 11 de julho, segunda-feira, aconteceu a cerimônia de entrega do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita na Sala São Paulo. Durante a entrega dos prêmios houve um concerto com a Orquestra Sinfônica de Santo André, sob regência do maestro Carlos Moreno e os solistas Niza de Castro Tank (soprano) e Rodrigo Esteves (barítono). A orquestra fez a estreia mundial da Canção do Sentir do Maestro Carlos Moreno. A apresentação foi de Mônica Waldvogel. Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil.

Niza de Castro Tank homenageou o compositor Almeida Prado, o maestro Cyro Pereira e o tenor Benito Maresca, pelo brilhantismo de suas carreiras e pelas suas realizações artísticas.

Os vencedores do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita foram:

Espetáculo de Ópera
Il Barbiere di Siviglia
Produção da Cia Brasileira de Ópera, produção itinerante
Cenário
William Pereira
Por Roméo et Juliette, no Teatro Amazonas, e por A Viúva Alegre, no Theatro São Pedro
Figurino
Olintho Malaquias
Por Don Pasquale e A Viúva Alegre, ambas no Theatro São Pedro
Iluminação
Fábio Retti
Por Rigoletto, no Theatro São Pedro, e por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte
Solista Instrumental
Antonio Meneses
Violoncelo, pelo espetáculo Concerto para violoncelo, de Friederich Gulda, com a Orquestra Petrobras Sinfônica
Conjunto de Câmara
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Pela interpretação do Requiem sem palavras de Almeida Prado, em Campos do Jordão
Orquestra Sinfônica
Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo
Pela qualidade atingida ainda no primeiro ano de existência
Regente
Roberto Tibiriçá
Pelo trabalho à frente da Sinfônica Heliópolis e da Sinfônica de Minas Gerais
Direção de Cena
André Heller-Lopes
Por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte
Regente de Ópera
Luiz Fernando Malheiro
Por Il Guarany, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Andrea Chénier, no Palácio das Artes,e por Lo Schiavo e Roméo et Juliette em Manaus
Cantor Solista
Marcello Vannucci
Por Pollione, em Norma, no Theatro São Pedro, por Peri, em Il Guarany, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e por Turiddu em Cavalleria Rusticana, no Auditório Ibirapuera
Cantora Solista
Edna D'Oliveira
Por sua participação em A Viúva Alegre, no Theatro São Pedro, e em Andrea Chénier, em Belo Horizonte
Troféu Guarany
Edmundo Villani-Côrtes
Pela excepcional carreira de compositor

O programa do concerto foi:

. Fosca de Carlos Gomes – Abertura

. Canção do Sentir de Carlos Moreno – solista - Rodrigo Esteves

. Macbeth de Verdi - Pietà rispetto amore – solista - Rodrigo Esteves

. Colombo de Carlos Gomes - Vitoria – solista Niza de Castro Tank

Criado em 1996, o Prêmio Carlos Gomes toma como patrono o maior operista das Américas e busca criar um universo de referências, através da escolha dos melhores nomes da música lírica e sinfônica do Brasil, trazendo um novo estímulo à vida cultural do país. A realização é da Algol Editora, a Comissão Organizadora é presidida pelo soprano Niza de Castro Tank. O Colegiado de Indicação é um órgão composto por especialistas desse segmento cultural. Site: http://www.premiocarlosgomes.com.br

Em junho foi definida a lista dos indicados ao XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Musica Erudita. São 13 categorias: Espetáculo de Ópera, Cenário, Figurino, Iluminação, Direção de Cena, Solista Instrumental, Conjunto de Câmara, Regente Sinfônico, Orquestra Sinfônica, Regente de Ópera, Cantor Solista, Cantora Solista, e o Troféu Guarany, que premia o conjunto de realizações de uma carreira.

Para definir os vencedores, ocorreram duas votações paralelas: a do Corpo de Jurados, composto por cerca de 200 membros distribuídos por todo o Brasil, e a de um Júri Popular, aberto a todos os interessados, que consignaram os seus votos através da internet. O resultado foi feito por um procedimento matemático que equalizou os valores.

Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou pelo site www.bemelmans.com.br

Miriam Bemelmans
(11) 3034-4997
(11) 9969-0416
miriam@bemelmans.com.br
http://www.bemelmans.com.br

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DIVULGAÇÃO: [Extmusica-l] Convite para Concerto de Aniversário

De: extmusica@ufrgs.br

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É com muita alegria que a Escola de Música Tio Zequinha convida a todos para seu terceiro Concerto de Aniversário. Será no dia 16 de julho , sábado, às 20h, no Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano ( Rua Riachuelo, 1257) e terá a apresentação dos seguintes grupos:
Canto em Conjunto
Conjunto de Flautas
Camerata de Violões
Orquestra Infantil
Orquestra Jovem Villa-Lobos
Os ingressos estão à venda na secretaria da escola!
Convide seus amigos e venha festejar conosco!

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DIVULGAÇÃO: Convidada internacional abre Mostra da Música Contemporânea (MuC), que contará também com apresentação de dança

De: erika@artefatocultural.com.br

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A pianista belga Mireille Gleizes, convidada especial da Mostra da Música Contemporânea (MuC), abre o evento nesta sexta-feira (15), às 20h, no Teatro Guarany, em Santos, interpretando pela primeira vez no Brasil a música Let´s Dance, do compositor Dominique Duprat. A apresentação musical será acompanhada de coreografia da Companhia de Dança “Vértice Sia in Sana”, dirigida pela bailarina Sandra Alves.
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DIVULGAÇÃO: [Extmusica-l] CURSO DE LITERATURA DO TECLADO - SÉCULOS XIV A XVIII

De: extmusica@ufrgs.br

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Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Instituto de Artes
Departamento de Música
Programa de Extensão

Curso de Extensão

CURSO DE LITERATURA DO TECLADO
SÉCULOS XIV A XVIII

Ministrante: Prof. André Loss

Sobre a atividade: O curso visa instrumentalizar o aluno no conhecimento
do repertório de teclado entre os séculos XIV e XVIII.
O conteúdo objetiva o conhecimento do repertório erudito para o teclado,
com ênfase nos contextos histórico-musicais e sociais e da evolução tecnológica
dos instrumentos, visando um reconhecimento do estilo e da evolução dos
gêneros musicais nas obras dos grandes compositores.

Duração do curso: de 09 de agosto a 20 de dezembro de 2011

Dia e horário: terças-feiras, das 17h30min às 19h10min

Local: sala 34 do Instituto de Artes da UFRGS

Vagas: 02 (duas)

Pré-requisitos: ser pianista erudito atuante, com conhecimentos em harmonia,
contraponto, linguagem musical e pleno domínio do solfejo cantado;
e ser selecionado em entrevista com o Prof. ministrante,
no dia 09/08/2011, às 17h na sala 34 do Instituto de Artes.

Inscrições: de 02 a 04 de agosto de 2011, das 9h às 17h,
na Coordenação do Programa de Extensão do DeMus,
Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar, sala 62.

Taxas:
inscrição: R$ 10,00 - semestralidade: R$50,00

Maiores informações: tel.: (51)3308 4325
Site: www.extensao.musica.ufrgs.br ou e-mail: extmusica@ufrgs.br

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DIVULGAÇÃO: Curso Elaboração de Projetos Culturais

De: informativo@criativasocial.com

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Criativa Social
Oferece em Julho/2011 no Rio de Janeiro:
“Elaboração de Projetos Culturais”

Agosto/2011 – Captação de Recursos para Projetos Culturais

APRESENTAÇÃO:
A CRIATIVA é uma empresa especializada no desenvolvimento e aplicação de soluções para as áreas: social, cultural, ambiental, esportiva e organização de eventos.

Professor: Pedro Genescá
Advogado; mestre em direito; especialista em direito do Terceiro Setor; professor do curso de Direito do Terceiro Setor do CCE/PUC-Rio (2004); professor do curso de Legislação do Terceiro Setor (aspectos estatutários, trabalhistas e tributários) do Conselho Regional de Contabilidade do Rio de Janeiro (2004/2005); palestrante de temas relacionados ao direito do Terceiro Setor e às leis de incentivo à cultura; consultor jurídico e advogado de diversas organizações do Terceiro Setor; sócio fundador da Carpenter & Genescá Consultoria, parceiro e professor dos cursos relacionados a Legislação e Produção Cultural e ao Terceiro Setor da Criativa Social desde 2006.

Data, Local e Horário:
BQ Centro de Treinamento
Rua São José, 40 - Centro - Rio de Janeiro
Dias 26 de julho de 2011
Horário: 8:30 às 17:30 horas

Objetivo do Curso:
Capacitar os alunos com os conceitos atinentes à elaboração de projetos culturais, estimulando que os participantes apliquem os conhecimentos adquiridos em suas organizações e atividades.

Programa:
-          Projeto Cultural
-          Identificando o problema a ser resolvido
-          Definindo o objetivo do projeto
-          Identificando a demanda pelo Produto/Projeto
-          O Projeto: matriz lógica
-          Detalhando o produto
-          Análise sistêmica
-          Análise de ambiente
-          Ordenação do projeto
-          Recursos humanos
-          Bens materiais
-          Sistema de controle de qualidade
-          Orçamento: orientações gerais
-          Modelo básico de orçamento
-          Orçando recursos humanos
-          Orçando bens materiais
-          Orçando custos administrativos
-          Orçando custos de divulgação e comercialização
-          O modelo do Ministério da Cultura de orçamento
-          Apresentação do projeto: orientações gerais
-          O documento Projeto
-          Formatações
-          Captação de recursos: noções básicas

Inscrições e Contato:
Telefone: (21) 3979-5472
e-mail: contato@criativasocial.com
www.criativasocial.com

Investimento: R$ 280,00

Solicite uma proposta para realização desse curso in company e verifique as vantagens!
Observações:
Forma de Pagamento: Uma única parcela a ser depositada na Conta Corrente nº 17985-0 Agência nº 2778-2 - Banco Bradesco (Favorecido Criativa Desenvolvimento e Gestão Social). O recibo de pagamento deverá ser enviado para o fax (21) 3979-5472, ou para o e-mail: contato@criativasocial.com com a identificação do depositante.

Lembretes importantes:
1. A Criativa se reserva no direito de cancelar ou alterar a data marcada sempre que não atingir o número mínimo de alunos que viabilize a realização do curso ou oficina. Caso isto ocorra, a taxa de inscrição poderá ser devolvida.
2. Só será aceito o cancelamento de inscrições com 48 horas úteis de antecedência a data de início do curso.

Criativa Desenvolvimento e Gestão Social
Telefone: (21) 3979-5472
e-mail: contato@criativasocial.com
www.criativasocial.com
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CONCERTO: Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas - Agenda Agosto l 2011

De: contato@osmc.com.br

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Concerto Oficiais - Temporada 2011
Agosto
Sáb. 06 - 20h
Dom. 07 - 11h

Theophanis Kapsopoulos, Regente
JOSEPH HAYDN
Sinfonia No. 94, HOB I:94
ROBERT SCHUMANN
Sinfonia No. 4, Op. 120

Agosto
Sáb. 20 - 20h
Dom. 21 - 11h

Victor Toro, Regente
WOLFGANG A. MOZART
Idomeneo (Música de Ballet)
Sinfonia No. 36, KV 425
EDWARD GRIEG
Symfoniske danser, Op.64

Serviço
Local
Centro de Convivência Cultural Carlos Gomes
Sala Luis Otávio Burnier

Horários
Sábados - 20h - Domingos - 11h

Pça. Imprensa Fluminense, s/nº - Cambuí - cep: 13025-066 - Campinas-SP
Tel.: (19) 3237-2730
e-mail: contato@osmc.com.br
www.sinfonicadecampinas.com.br

Ingressos
R$ 20,00 (inteira) - R$10,00 (meia-entrada)
Bilheteria do Teatro: (19) 3232-4168

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CONCERTO: 5ª Sinfonia de Beethoven

De: contato@filarmonicadoceara.com.br

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ORQUESTRA FILARMÔNICA DO CEARÁ

5º Sinfonia de Beethoven - Ciclo das Sinfonias de Beethoven

Programa do Concerto do dia 13 de julho de 2011 no Theatro José Alencar às 20h00.

Sinfonia nº 5 "Do Destino" (Beethoven)
Dando prosseguimento oa ciclo das Nove Sinfonias
Allegro con brio
Andante con moto - Più mosso
Scherzo Allegro - Trio
Allegro - Presto

Concerto nº 1 em si bemol menor, para piano e orquestra (Tchaikovsky) - com a presença do solista Reginaldo Mordenti (Viena / Áustria).
Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Andantino semplice – Prestissimo
Allegro con fuoco

Regência: Gladson Carvalho

Entrada: 02 Kg de Alimentos e doção de 01 livro novo ou usado

Apoio Institucional:

Governo do Estado do Ceará
Secretaria da Cultura

Este Projeto é apoiado pela Secretaria Estadual da Cultura - Lei n° 13.811, de 16 de Agosto de 2006

Agradecimento Especial: Coelce

Apoio Cultural: EEEP Presidente Roosevelt

Rua Moreira de Sousa, 90 - Parquelândia - CEP: 60.450-080
Fortaleza - Ceará
fone: (85) 3287 1378 - cel: (85) 9618 5840

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CONCERTO: Aviso de Concierto

De: lnme@cubarte.cult.cu

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A partir del próximo jueves 14 de julio se presentarán todos los jueves los DJs Productores de Música Electrónica del LNME en el Salón Rosado de la Tropical como parte de las actividades que propicia la Asociación Hermanos Saiz en ese espacio. El 14 en horas de la noche estará “Tráfico de Sonido” integrado por Kike Wolf y Diemen Duff.
Laboratorio Nacional de Música Electroacústica
Calle 17 esquina a i, No. 260, primer piso, Vedado, CP. 10400, La Habana, Cuba.
Teléfono: (53-7) 830-3983
E-mail: Lnme@cubarte.cult.cu
www.electroacustica.cult.cu

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CONCERTO : Orquestra Sinfônica e Haroutune Bedelian farão concerto de abertura do 4ª Encontro Internacional de Cordas & XVII RICE

De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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O Governo do Estado de São Paulo, por meio do Conservatório de Tatuí, promove a abertura oficial do 4ª Encontro Internacional de Cordas & XVII RICE – Rio International Cell Encounter, no dia 3 de agosto, com a apresentação da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira. O concerto terá regência de João Maurício Galindo e participação do violinista Haroutune Bedelian.
O Encontro de Cordas e o RICE acontecem simultaneamente neste ano, entre 3 e 7 de agosto, e integram série de atividades pedagógicas e artísticas do Conservatório de Tatuí. São, ao todo, dez eventos internacionais bienais que oferecem a instrumentistas a oportunidade de frequentar aulas com profissionais de destaque e, ao público em geral, a chance de assistir a apresentações exclusivas. O 4º Encontro de Cordas é coordenado pela professora Elen Ramos Pires, enquanto o VII RICE tem como diretor artístico David Chew e Miriam Braga como coordenadora local.
Os eventos oferecem atividades em violino, viola, violoncelo, contrabaixo e também prática de conjunto. É possível se inscrever em três modalidades: ouvinte (até 27 de julho), executante e integrante da Orquestra do RICE (até 20 de julho).
Além das atividades pedagógicas e da apresentação da Orquestra Sinfônica, a programação contempla diversos recitais e concertos. No dia 4 de agosto, haverá recital de baixo e piano, às 17h30, no Salão Villa-Lobos. Às 19h, no proscênio do Teatro Procópio Ferreira, o violinista Carmelo de Los Santos apresenta o recital “24 Caprichos, Paganini”. E, às 20h30 do mesmo dia, a Orquestra do RICE fará o “Concerto Especial de Aniversários”, que celebra datas importantes de compositores como Anton Arensky, Gustav Mahler e Percy Grainger. Os regentes serão Russel Guyver e David Chew.
No dia 5 de agosto, às 17h30, o Encontro de Cordas promove um recital com Lars Hoefs no violoncelo e Miriam Braga no piano, também no Teatro Procópio Ferreira, com entrada franca. No mesmo dia, às 20h30, é a vez de o quarteto Camargo Guarnieri, sob coordenação de Elisa Fukuda, apresentar-se no teatro.
A programação do dia seguinte também está agendada no Procópio Ferreira, a começar às 10h com recital dos grupos de câmara e alunos solistas. Às 15h, Emerson di Biaggi assumirá o palco para recital de viola e piano. A Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí encerra o dia às 20h30, com João Maurício Galindo na regência e o violoncelista Kim Bak Dinitzen.
A programação completa do evento, incluindo workshops e masterclasses, está disponível no site do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas).
Inscrições
Os interessados em participar do 4º Encontro Internacional de Cordas & VII RICE devem correr para fazer a inscrição. O registro para participação como executante ou integrante da Orquestra do RICE deve ser efetuado, obrigatoriamente, até o dia 20 de julho. Já as inscrições para ouvinte podem ser feitas até 27 de julho. A inscrição, que custa R$ 20, pode ser feita pela internet (www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas), pelo correio ou pessoalmente no Centro de Produção do Conservatório de Tatuí (à rua São Bento, 415, Centro).
Os ouvintes terão direito de assistir a todas as atividades promovidas em ambos os eventos. O inscrito como executante terá currículo avaliado pela comissão organizadora e, se selecionado, atuará nas masterclasses com peça de livre escolha. Já o integrante da Orquestra do RICE terá material de áudio avaliado pela comissão organizadora e, se selecionado, integrará o grupo cujos ensaios ocorrerão nos dias 1º e 2 de agosto.
Os inscritos como executantes nas masterclasses passarão por processo seletivo, coordenado pela comissão organizadora do evento, envolvendo análise de currículo e obra a ser executada. Serão selecionados cinco executantes de cada instrumento – violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Os interessados em participar como integrante da Orquestra do RICE também terão processo seletivo para análise de áudio a ser enviado no ato da inscrição. Serão selecionados tantos quantos candidatos possíveis, de acordo com a qualidade técnica demonstrada na gravação.
Rice
O Conservatório de Tatuí é a única instituição fora do Rio de Janeiro a receber atividades do RICE - Rio International Cello Encounter, que acontece há 16 anos. De bolsistas selecionados na cidade de Tatuí enviados à Capital, o evento passou a promover masterclasses em Tatuí e, há quatro anos, também realiza apresentações locais. O RICE tem organização do inglês David Chew, que idealizou o primeiro encontro de violoncelos gratuito do mundo em 1994.

SERVIÇO
4º Encontro Internacional de Cordas
VII RICE – Rio International Cello Encounter – Tatuí
3 a 7 de Agosto
Inscrições até 20 de julho (executantes e integrantes da orquestra) e 27 de julho (ouvintes)
Taxa de Inscrição: R$ 20
Mais informações: www.conservatoriodetatui.org.br/ecordas
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br – (15) 3205 8464

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